Vores kunder ligger øverst på Google

Google Ads Specialister fra Vestjylland

Vi er 100% dedikerede til Google Annoncering – Vi har mange års erfaring med Google Ads og den bruger vi på at opsætte, optimere & vedligeholde vores fantastiske kunders konti.

100% Specialiseret i Google Ads
Vi har mange års erfaring fra +300 konti
Ingen lange bindinger & evighedskontrakter
Jævnlig opfølgning med hver enkelt kunde
Vi tager din virksomhed seriøst

4 výsledky (0,11407 sekundy)

Značka

Obchodník

Cena (EUR)

Vynulovať filter

Výrobky
Od
Obchody

Blue Note John Coltrane - Blue Train - The Complete Masters LP Complete Masters / Blue Note 180gr. High Quality ()

Blue Note John Coltrane - Blue Train - The Complete Masters LP Complete Masters / Blue Note 180gr. High Quality ()

LP1:1 Blue Train 2 Moment's Notice 3 Locomotion 4 I'm Old Fashioned 5 Lazy BirdLP2:1 Blue Train (False Start) 2 Blue Train (Take 7) 3 Moment's Notice (Alternate Take 4) 4 Lazy Bird (Take 1) 5 Blue Train (Alternate Take 8) 6 Moment's Notice (Alternate Take 5A - Incomplete) 7 Lazy Bird (Alternate Take 2) 15. septembra 1957 vošiel John Coltrane do obývačkového štúdia Rudyho Van Geldera v Hackensacku v štáte New Jersey a nahral svoje prvé veľké majstrovské dielo: Blue Train. Naplnenie dohody o podaní ruky, ktorú Coltrane uzavrel s Alfredom Lionom, by bola jediná relácia legendárneho saxofonistu ako lídra pre Blue Note Records, lokomotívny päťskladbový album poháňaný bluesovou titulnou skladbou, ktorá obsahovala dynamický sextet s Lee Morganom na trúbke. Curtis Fuller na trombón, Kenny Drew na klavír, Paul Chambers na basgitare a Philly Joe Jones na bicie. Blue Train vytvoril Coltranea ako prírodnú silu a nasmeroval ho k tomu, aby sa stal jedným z najuznávanejších a najvplyvnejších jazzových umelcov všetkých čias. Pri príležitosti 65. výročia nahrávania albumu vyjde Blue Train v dvoch špeciálnych edíciách 16. septembra ako súčasť uznávanej série Tone Poet Audiophile Vinyl Reissue Series. 1-LP mono výtlačok pôvodného albumu bude prezentovaný v luxusnom preloženom saku, zatiaľ čo 2-LP stereo kolekcia Blue Train: The Complete Masters bude obsahovať druhý disk so siedmimi alternatívnymi a neúplnými zábermi, z ktorých žiadne nebude. boli vydané v minulosti na vinyle a štyri z nich neboli nikdy predtým vydané na žiadnom formáte. The Complete Masters prichádza s brožúrou obsahujúcou doposiaľ nevidené fotografie zo sedenia od Francisa Wolffa a esej od expertky na Coltrane Ashley Kahn. Obe edície Tone Poet Vinyl Edition produkoval Joe Harley, masteroval Kevin Gray z pôvodných analógových master pások a boli vylisované na 180g vinyle v RTI. Blue Train: The Complete Masters vyjde aj ako 2-CD set a digitálna kolekcia. „Málo štúdiových zážitkov, ktoré som zažil, sa dá porovnať s nadšením z počúvania pôvodných majstrovských pások – mono, stereo a alternatívneho záznamu – Blue Train,“ hovorí Harley. "Tieto dve nové verzie považujem za definitívne vydanie tohto majstrovského diela Johna Coltranea." Blue Train prišiel v kľúčovom momente Coltraneovej kariéry. Začiatkom roku 1957 sa saxofonista dostal na dno, keď jeho závislosť na heroíne spôsobila, že ho vyhodili z Miles Davis Quintet. Ale keď sa Coltrane zbavil svojho zvyku, vrátil sa s nadšením inšpirovaným predĺženým letným pobytom u Theloniousa Monka v kaviarni Five Spot. Ku koncu roka bol Coltrane znovu zamestnaný Davisom a produkoval svoje prvé majstrovské dielo, album, na ktorý bol aj on veľmi hrdý. Ako hovorí Kahn vo svojej eseji: „Blue Train bola nahrávka, ktorú si Coltrane, vždy sebakritický a skromný, veľmi vážil. V roku 1960, keď bol naposledy na turné s Milesom Davisom, sa švédsky deejay spýtal Coltranea, čo z jeho katalógu preferuje, a on okamžite odpovedal: „Ach, sám mám rád Blue Train. Je to tam dobrá kapela, vieš. Bola to dobrá nahrávka.‘“

EUR 85.00
1

AC RECORDS ART FARMER IN WROCLAW (LP Art Farmer: In Wroclaw - Limitovaná)

AC RECORDS ART FARMER IN WROCLAW (LP Art Farmer: In Wroclaw - Limitovaná)

Art Farmer: In Wroclaw je čistě jazzový počin z vydavatelství AC Records, které si cení fantastického analogového zvuku a nejvyšší kvality nahrávek produkovaných ve studiu. Unikátní album jazzové legendy Art Farmera nahrané během 3 sekvencí ve velkém studiu rádia Wroclav v květnu 1996 společně s polskými hudebníky okolo Adama Czerwinského (bicí). 2 x LP 180 g 45 rpm s referenční zvukovou kvalitou - limitovaná edice 1000 kusů, z toho 400 ks čirý vinyl a 600 ks černý vinyl. Album bylo zaznamenáno analogově na vícestopý magnetofon a master byl nahrán na kazetu DAT (16 bitů, 44,1 kHz). Remaster pro vinylovou edici vytvořil Piotr Łukaszewski ve studiu Custom34, které produkuje všechna alba AC Records. Čistě dvoustopý mix kromě "proteplení" elektronkami již neprošel žádnými zásahy do materiálu a nebyly použity ani žádné techniky úprav pomocí kompresorů a jiných moderních „vylepšení“ zvuku! Získaná předloha byla nahrána na ¼” analogovou pásku na magnetofonu Studer A-80. Günter Pauler připravil matrici z „master“ pásky ve studiu Pauler Acoustics (ve stejném studiu také vznikají nahrávky a matrice alb Stockfish Records). Samotné lisování probíhalo v polské lisovně X-Dics. Existují čtyři verze alba Art Farmer in Wrocław : tři CD a jedno LP. První vydání pochází od labelu Mercury a vyšlo v roce 1997 a pro polský trh od Polygram. Následně vyšlo v roce 1998 u prestižního vydavatelství EmArcy. 26. října letošního roku proběhla jeho premiéra, ve zvukově obnovené podobě, na vinylu - jako speciál: na dvou 180 g discích s rychlostí otáčení 45 rpm, v průhledném provedení („Crystal Clear“) a klasickém černém provedení od AC Records. ART FARMER, celým jménem ARTHUR STEWART FARMER, se narodil 21. srpna 1928. Byl to americký jazzový trumpetista a flétnista. Hrál také na kombinaci trubky a křídlovky speciálně navrženou pro něj - to je nástroj, který je používán na tomto albu. Jeho rané fascinace z doby kdy žil v Los Angeles, byly bebop a velké kapely swingové éry. Po krátké spolupráci s Johnnym Otisem se vrátil na západní pobřeží, kde hrál s Benny Carterem, Royem Porterem a Geraldem Wilsonem. 2. července 1953 se uskutečnilo jeho první nahrávání jako hvězdy orchestru. V 60. letech uskutečnil turné po evropě a v 70. letech hrál s dalšími expaty z jazzového světa, jako byli Don Byas, Dexter Gordon a Ben Webster. Své poslední album, Silk Road for Arabesque, nahrál 12. června 1996 ve studiích EastSide Sound v New Yorku. Nahrávka z Wroclavi je tak jednou z posledních, které natočil, než 4. října 1999 zemřel na infarkt doma v Manhattanu ve věku 71 let. Krátký čas před tím byl Farmer oceněn za zásluhy o vývoj jazzu agenturou National Endowment for the Arts Jazz Masters. A strana1. What’s New – Bob Haggart (ASCAP)2. Hard Farmer – Piotr Baron (Zaiks)B strana3. I Mean You – Thelonious Monk (ASCAP)4. Deep in a Dream – Jimmy Van Heusen (ASCAP)C strana5. Artificial Thing – Kuba Stankiewicz (Zaiks)6. No Walls – Harvie S – (Ondine Music, ASCAP)D strana7. My Shining Hour – Harold Arlen (ASCAP)8. Alone Together – A. Schwartz (ASCAP)

EUR 55.00
1

MoFi Elvis Presley - Blue Hawaii High Quality, 45 Rpm, Special Edition

MoFi Elvis Presley - Blue Hawaii High Quality, 45 Rpm, Special Edition

MASTERED FROM THE ORIGINAL MASTER TAPES AND PRESSED AT RTI 1/4" / 15 IPS analog master to DSD 256 to analog console to lathe Blue Hawaii Almost Always True Aloha Oe No More Can't Help Falling in Love Rock-a-Hula Baby Moonlight Swim Ku-U-I-Po Ito Eats Slicin' Sand Hawaiian Sunset Beach Boy Blues Island of Love Hawaiian Wedding Song Staré porekadlo o Elvisovi Presleym hovorí, že jeho soundtrack nikdy nesvietil vedľa jeho štúdiových albumov. Hoci je to pravda pre väčšinu jeho filmových výletov, tradičnú predstavu navždy vyvrátil jeho set Blue Hawaii. Trojité platinové LP, ktoré bolo pôvodne vydané v roku 1961 na podporu filmu, v ktorom hral, strávilo takmer päť mesiacov na vrchole rebríčka albumov Billboard; predal svoje dve predchádzajúce štúdiové snahy; a nakoniec zostáva druhým najpredávanejším soundtrackom hudobne dominantných 60. rokov. A teraz sa mu dostalo zvukovej úpravy, ktorá sa hodí k rockovej kráľovskej rodine. Očíslovaná edícia 180g 45RPM 2LP sady Blue Hawaii od Mobile Fidelity, vytvorená z pôvodných majstrovských pások a vylisovaná v RTI, prenesie poslucháčov do bezstarostného nevinného úniku zo začiatku 60. rokov a upokojujúcej, sviežej atmosféry slávnych tichomorských ostrovov. Ak ste niekedy premýšľali o tom, aké by to mohlo byť, keby Presley obýval vašu izbu, toto zberateľské nové vydanie vám to pomôže dosiahnuť vynikajúcou prítomnosťou, jasnosťou, bezprostrednosťou a transparentnosťou. Blue Hawaii, nahrané pred tým, ako King začal vyhorieť na soundtrackoch a dostať sa do kreatívneho vývrtku, ho prezentuje úžasným hlasom. Novo odkryté vrstvy detailov, tela, emocionalizmu a tonality na tomto 2LP súprave prinášajú tento cenný prvok – rovnako ako brilantnosť aranžmánov a sprievodu – na svetlo ako nikdy predtým. Presleyho hrejivé chrčanie si samo o sebe zasluhuje neobmedzenú pozornosť. Nie nadarmo táto nahrávka – plná elegancie, náladovosti, romantiky a vážnosti – navždy zmenila priebeh jeho kariéry. Podobne ako samotný film, aj hudba na Blue Hawaii sa hlási k estetike dobrej nálady. Presley sa vrhá do štylistického hlbokého konca s rovnakým dielom nebojácnosti a zábavy. Ponorí sa do raného rock'n'rollu ("Rock-A-Hula Baby"); dojímavá baladia ("Havajská svadobná pieseň"); hravá rumba („Beach Boy Blues“); relaxačný luaus („havajský západ slnka“); a prirodzene, ostrovom inšpirované cestovné („Ku-U-I-Po“). Okamžite je zrejmé, že kráľ sa baví a je oddaný misii. Je Blue Hawaii všetko vážne umenie? Nie, ale nikdy to tak nebolo. Skôr slúži ako ukážka Presleyho odchádzajúcej osobnosti a chameleónskej schopnosti – podobne ako Frank Sinatra – zastávať rôzne úlohy a zabávať sa. Samozrejme, Blue Hawaii zostáva nadčasový z iného dôvodu: Zahrnutie nadčasového, nádherného a stále nedotknuteľného základu „Can't Help Falling in Love“. Ľúbostná pieseň, ktorú napísali Hugo Peretti, Luigi Creatore a George David Weiss, sa rýchlo pretransformovala na medzinárodný štandard – Presleyho definitívna verzia sa dostala na 2. miesto v rebríčkoch a nakoniec sa stala záverečnou piesňou jeho koncertov. Zaradená medzi 500 najlepších piesní všetkých čias od Rolling Stone, jej presvedčenie, sentiment a hĺbka svedčia o tom, prečo Presley stále vládne ako kráľ. Avšak jemne, základ tiež podčiarkuje ďalší dôvod, prečo by Blue Hawaii nemal byť nikdy prehliadnutý v Presleyho kánone: hudobnícke eso podieľajúce sa na jeho tvorbe. Gitaristi Scotty Moore a Hank Garland; bubeník D.J. Fontana; perkusionista Hal Blaine; klavirista Floyd Cramer; basgitarista Bob Moore; a ikonickí sprievodní speváci gospelu Jordanaires prispievajú k majstrovským výkonom. Vypočuť si ich s takou výraznosťou, otvorenosťou a realizmom v tomto novom vydaní by malo navždy

EUR 79.00
1

Analogue Production STAN GETZ & GILBERTO - GETZ/GILBERTO With Joao Gilberto 200gr 2-LP Import Jazz / High Quality, 45 Rpm ()

Analogue Production STAN GETZ & GILBERTO - GETZ/GILBERTO With Joao Gilberto 200gr 2-LP Import Jazz / High Quality, 45 Rpm ()

Stan Getz / João Gilberto Featuring Antonio Carlos Jobim – Getz / Gilberto A1 The Girl From Ipanema 5:15 A2 Doralice 2:45 B1 P'ra Machucar Meu Coracao 5:07 B2 Desafinado 4:05 C1 Corcovado 4:15 C2 So Danco Samba 3:30 D1 O Grande Amor 5:25 D2 Vivo Sohando 2:52 Getz/Gilberto je album amerického saxofonistu Stana Getza a brazílskeho gitaristu Joãa Gilberta, na ktorom účinkuje klavirista a skladateľ Antônio Carlos Jobim (Tom Jobim), ktorý tiež zložil mnohé skladby. Vyšlo v marci 1964 u Verve Records. Album obsahuje vokály Astrud Gilbertovej v dvoch skladbách, „Garota de Ipanema“ („Dievča z Ipanemy“) a „Corcovado“. Umelecké dielo urobila umelkyňa Olga Albizu. Getz/Gilberto je jazzový a bossa nova album a obsahuje skladby ako „Desafinado“, „Corcovado“ a „Garota de Ipanema“. Posledná dostala cenu Grammy za nahrávku roka a odštartovala kariéru Astrud Gilberto. „Doralice“ a „Para Machucar Meu Coração“ posilnili Gilbertov a Jobimov rešpekt k tradícii samby pred šéfom bossa. Getz/Gilberto sa považuje za nahrávku, ktorá celosvetovo spopularizovala bossa novu a je jedným z najpredávanejších jazzových albumov všetkých čias s predajom viac ako jedného milióna kópií.[1] Bol zaradený do zoznamov najlepších albumov všetkých čias Rolling Stone a Vibe. Getz/Gilberto bol široko uznávaný hudobnými kritikmi, ktorí chválili Gilbertov spev a bossa nova groove a minimalizmus albumu. Getz/Gilberto získali ceny Grammy za najlepší jazzový inštrumentálny album, jednotlivec alebo skupinu a najlepšiu technickú nahrávku – neklasickú; stal sa tiež prvým neamerickým albumom, ktorý v roku 1965 vyhral album roka. Pozadie Bossa nova rytmus[2] Bossa nova bola predstavená v roku 1958 piesňou „Chega de Saudade“ („No More Blues“), ktorú naspievala Elizeth Cardoso na svojom albume Canção do Amor Demais. Skladba v úprave Jobima a Gilberta s textom Viníciusa de Moraesa získala chválu aj kritiku za rytmické a harmonické prvky, ktoré boli pre sambu nezvyčajné.[3] Gilberto hral na akustickej gitare na ďalšej skladbe „Outra Vez“, ktorú zložil Jobim. O niekoľko mesiacov neskôr Gilberto nahral svoj prvý singel, „Chega de Saudade“/„Bim-Bom“, druhý skladbu. Singel pomohol definovať populárnu músicu brasileira.[3] To by viedlo k jeho debutovému albumu Chega de Saudade (1959). Jazz trpel komerčnou a umeleckou krízou kvôli popularite rock and rollu.[4][5] V roku 1961 podnikol Tony Bennett výlet do Brazílie s basgitaristom Donom Paynom a obaja sa zoznámili s modernou brazílskou populárnou hudbou. Keď sa Payne vrátil do Spojených štátov, získal množstvo brazílskych rekordov; potom ich ukázal svojmu priateľovi a susedovi Stanovi Getzovi.[6] Getz bol nadšený zvukom bossa novy a vydal dva albumy: Jazz Samba a Big Band Bossa Nova, oba v roku 1962. Bossa nova sa stala tak populárnou, že názov Big Band Bossa Nova bol použitý pre tri ďalšie albumy z roku 1962: od Quincyho Jonesa, Oscar Castro-Neves a Enoch Light. Jazz Samba s Charliem Byrdom predal milión kópií[7][a] a získal pozitívne recenzie v Spojených štátoch. Náhon nahrávacích spoločností využiť nový brazílsky zvuk však viedol k tomu, že hudobníci zaviedli chyby v melódii a harmónii v hudbe.[9] Napríklad notový záznam k skladbe „Desafinado“ publikovaný v The New Real Book (1995) – kompilácii piesní jazzu a bossa novy – je verzia Charlieho Byrda z Jazz Samba, ktorá obsahuje veľa chýb.[9] Vyšlo tretie vydanie Getz, Jazz Samba Encore! s brazílskym spevákom a gitaristom Luizom Bonfá. Album sa dobre predával,[b] ale „trilógia“ komerčne neuspokojila producentov, aby mohli konkurovať Elvisovi Presleymu, Bobbymu Darinovi, Patovi Boonovi a Henrymu Mancinim.[10] 21. novembra 1962 v Carnegie Hall predstavili okrem iných João Gilberto, Tom Jobim, Bonfá, Roberto Menescal a Sérgio Mendes prvý severoamerický koncert Bossa Nova – New Brazilian Jazz

EUR 89.00
1